viernes, 20 de noviembre de 2015

Etapa de INTEGRACIÓN



La propuesta: Mevibo las prácticas artísticas - Opera del buen vivir; entra en la etapa de Integración de conceptos, desarrollos colectivos y saberes compartidos durante la etapa de apropiación de conocimientos. Como principal resultado de este ejercicio tenemos un guión de puesta en escena llamado “La Invasión de las Ratas” elaborado a partir de los ejercicios de creación literaria propuestos por el centro de interés de creación literaria como adaptación de la historia “El flautista de Hammelin” obra focal elegida por nuestras artistas formadoras.

Este proceso se ha caracterizado por un nutrido intercambio principalmente entre los artistas formadores de cada centro de interés y en algunos de los casos diálogos de saberes entre grupos como lo es el caso de la dupla Música- Danza quienes han propuesto ensayos parciales, en los que se han explorado las posibles adaptaciones de ejercicios previos con las propuestas desarrolladas por el centro de interés afín.

Vemos de esta manera una afortunada integración entre el centro de interés de música y danza en el que las niñas de música lograron acompañar con ritmos del pacífico el tema propuesto por el área de danza “Macrú” de Chock Quib Dowun, así mismo el centro de interés de artes plásticas creó los apliques para los vestuarios de las niñas de música quienes han trabajado también para interpretar escénicamente a las gaiteras (flautistas) del arrecife (contexto situado), quienes están encargadas de encantar con la música a las ratas que han invadido una ciudad gris apropiándose y construyendo una gran madriguera. El centro de interés de teatro presentó interesantes propuestas con base en la historia de la Invasión de las ratas y el centro de interés de creación literaria contribuyó a la generación del guión de la puesta en escena final.

En coherencia con los postulados del aprendizaje significativo en los cuales se parte de conocimientos previos para llegar a un nuevo conocimiento. En este caso este nuevo conocimiento se nutre del descubrir que el trabajo individual conduce hacia y hace parte de un trabajo grupal que a su vez esta relacionado con algo mas grande en el que se integran frutos del esfuerzo de diferentes grupos. Básicamente y como resultado de este ejercicio integrador podemos destacar que las estudiantes (Caso Liceo Femenino) han tenido una experiencia significativa en la que el fruto del esfuerzo individual se ha sumado al trabajo en grupo y este a su vez se ha engranado a una apuesta de creación colectiva, lo cual le ha dado sentido a lo que están haciendo llamadas por la emoción que se ve reflejada en el compromiso, el entusiasmo y las ganas de seguir creando.

Obteniendo de la experiencia adquirida y mediada por la didáctica en aula que plantea cada Artista Formador, la nueva estructura cognitiva de la que habla Ausubel y que genera esa reciprocidad para la construcción del modelo de formación en alternancia, donde estudiantes y docente, generen esa modificación de las estructuras de cara a la interdisciplinariedad.

Para el caso de la IED Colombia Viva los resultados no han sido tan alentadores, se ha tenido que afrontar una situación difícil y compleja, debido a los cambios que ha generado el hecho de considerar a este colegio como priorizado, sumado al hecho de no tener transporte para llevar a los jóvenes y adolescentes al CLAN RUU, esto ha repercutido en la deserción ya que desde un principio nos hemos encontrado con una dinámica caracterizada por la inasistencia, falta de orden en la asignación de grupos y desarticulación entre la IED y el CLAN. Como consecuencia de la “priorización” nos han eliminado los grupos de música y teatro por poca asistencia y grupos reducidos dando como resultado la desmotivación de los y las estudiantes quienes se han mostrado inconstantes.

Se buscó la manera de realizar la actividad de sensibilización en el colegio, llevando el dragón como dispositivo didáctico, pero no obtuvimos respuesta afirmativa y proactiva por parte de IDARTES para que se pudiera llevar acabo dicha actividad. Como resultado de esta serie de factores ha sido imposible lograr una integración de centros de interés en pro de una apuesta colectiva, lo cual nos obligó a desarrollar actividades aisladas e inconexas. No obstante la situación tuvimos dos grupos de artes plásticas que se vieron motivados uno en la sede A y otro en la sede C, quienes desarrollaron de manera autónoma un trabajo secuencial con resultados positivos en lo que confiere a un proceso de desarrollo de contenidos.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

APROPIACIÓN es la Etapa de CREACIÓN




Continuando con la propuesta formativa hacia la apropiación de las artes, los Artistas Formadores ponen en contexto los componentes autónomos de cada Centro de Interés, con relación a las obras focales que han decidido tomar como referente y como principal resultado de este ejercicio tenemos un guión de puesta en escena elaborado a partir de las historias construidas por el centro de interés de creación literaria como adaptación de la historia “El flautista de Hammelin” obra focal elegida por nuestras artistas formadoras.




A través de talleres de exploración como un ir más allá de los límites de la información y apropiación de los fundamentos enseñados en la etapa de fundamentación, entendidos como la aplicación de conocimientos para dar forma a los primeros trazos de una propuesta de afianzamiento grupal, donde el reconocimiento de las competencias manifiestas en los seis centros de interés, sea la demostración de aprendizajes de interacción con el medio didáctico.




Poniéndonos en situación, tomar el objeto de estudio para que a partir de él, se realice la construcción de conocimiento, desde la apropiación que implica armonizar el grupo enfocado a un propósito común, hasta la aplicación y la comprensión de los esquemas planteados de manera participativa, en consideración al problema de investigación que se planteo desde el inicio, con relación a la proliferación de roedores.




























lunes, 31 de agosto de 2015

Etapa de FUNDAMENTACIÓN programa 40x40



De acuerdo al diseño pedagógico estructural de la propuesta: MEVIBO las prácticas artísticas - opera del buen vivir; se ha abordado la etapa de Fundamentación a través de la cual se desarrollaron talleres de exploración, enseñanza y retención de fundamentos inherentes a cada uno de los seis centros de interés que ofrece el proyecto. Proceso mediante el cual también se ha comenzado a dar forma a los primeros trazos de una propuesta conjunta y holística que concrete el ejercicio en una puesta en escena final.

Dentro del enfoque metodológico de esta etapa de fundamentación, inspirado en vertientes como el aprendizaje significativo (Ausubel) y la teoría de los centros de interés se ha adoptado la directriz de IDARTES de incluir la “Obra Focal” como herramienta para el estudio del objeto cultural y en concordancia con lo anterior el equipo de Artistas Formadores del proyecto ha escogido en grupos definidos por área artística, en la mayoría de los casos, una Obra Focal representativa, pertinente y significativa que le facilite abordar los fundamentos elegidos de acuerdo a su esquema de planeación de contenidos, también de acuerdo a sus propias fortalezas. Cabe anotar que para generar didáctica sobre la metodología adoptada, la coordinación pedagógica del proyecto también ha elegido una Obra Focal, así mismo representativa, pertinente y significativa que engloba las puestas en escena integradoras de las artes, y en coherencia con la meta de concreción de resultados fijada para el proyecto.

De esta manera nuestros Artistas Formadores han emprendido la tarea de armonizar algo que se genera fuera de la escuela y que se lleva o “transpone” a la escuela por necesidades sociales de educación y difusión, basados en la Teoría de la Transposición Didáctica (Chevellard): donde se formula la necesidad de considerar que lo que se enseña en la escuela (los “contenidos” o “conocimientos”) es una producción exógena, donde se requieren una serie de transformaciones adaptativas para que los conocimientos que se quieren enseñar puedan “vivir” en el nuevo ambiente que la escuela ofrece.


martes, 21 de julio de 2015

Cierra la etapa de SENSIBILIZACIÓN con un FLASMOB


La construcción participativa del dispositivo didáctico permitió la interacción de los Centros de Interés con un Dragón realizado en material reciclado, que los Artistas Formadores conceptualizan para integrar a los NNA.

Se llevó a cabo una irrupción en el espacio de recreo con la intervención del dispositivo didáctico como personaje central, el dragón sensibilizó entorno al manejo de los residuos sólidos mediante un flashmob que involucró todas las manifestaciones artísticas de los seis Centros de Interés. Las artes plásticas desde la caracterización y elaboración de máscaras, la intervención en el espacio estuvo acompañada de danzas infantiles a ritmo de currulao,  atmósferas sonoras musicales en formato stomp, pantallas humanas con colores como manifestación de las artes visuales, acciones de personajes teatrales consumidores compulsivos que arrojan basura todo el tiempo y por último, se realizaron textos con preguntas reflexivas como ¿Sabes a donde va a parar toda esa basura que botamos? entre otros textos escritos en el piso con tiza que quedaron como improntas de la huella de este dragón.

La presentación del Evento de Sensibilización vió reflejada la temática que se planteó como objeto de estudio, que dio sus frutos evidenciados en el efecto que causó en los otros grupos de niñas, que manifestaron su deseo de participar, también perceptible por la actitud de las niñas que contemplaron ese evento sorpresivo como una invitación a alimentar al Dragón “come basura”, con botellas, plásticos y demás residuos dispersos.

Desde el aspecto metodológico se ha empleado este gran títere como dispositivo didáctico alrededor del cual se empiezan a entretejer historias, y se desatan procesos creativos en todos los CI.


viernes, 17 de julio de 2015

Jornadas intansivas de SENSIBILIZACIÓN en el MEVIBO

El proyecto de implementación propuesto por el Museo del Vidrio de Bogotá para la Jornada Única 40 x 40 del Instituto de las Artes IDARTES, tiene un componente pedagógico basado en la Educación Artística basada en las Didácticas generadas para cada Centro de Interés y desde cada uno de ellos hacia el trabajo interdisciplinar, como modelo didáctico inmerso en el diseño del currículo hacia el Dispositivo Cultural que reúna las manifestaciones creativas de los grupos.

La investigación se ha basado en el método Holístico, donde se reconcilian tanto lo cuantitativo como lo cualitativo, como una teoría fundada en la capacidad de Comprender, Explicar y Transformar desde el arte hacia el propósito del programa de Educación para la Excelencia, formando hacia las artes en el marco de la Teoría de la Acción Didáctica como Medio Didáctico entre el Estudiante, el Profesor y el Saber.

Teniendo en cuenta la propuesta: MEVIBO las prácticas artísticas - OPERA del buen vivir; enfocada al trabajo interdisciplinar desde los seis centros de interés, se ha abordado la etapa de Sensibilización mediante la cual se realizaron visitas guiadas, talleres de introducción, una segunda etapa de valoración conexo a recorridos de reconocimiento del patrimonio y complemento de conceptos desde cada Centro de Interés, y un evento de sensibilización, enfocados a motivar a los Niños, Niñas y Jóvenes participantes de esta experiencia a apropiarse de los seis centros de interés, desde sus competencias y dentro de una dinámica de Enseñanza - Aprendizaje.

En común acuerdo con el IDARTES, el Liceo Femenino Mercedes Nariño y el Colegio Colombia Viva, se llevó a cabo la jornada de aprestamiento pedagógico en temporada de vacaciones como parte del buen uso del tiempo libre y como una forma de empalme con el grupo en el aprovechamiento del tiempo y los recursos como introducción y puesta en marcha del proceso de sensibilización tendiente al  afianzamiento de los Centros de Interés elegidos.


Sensibilización
Despertar en las Niñas, niños y jóvenes un  vínculo afectivo desde, en y hacia los Centros de Interés elegidos.

Introducción.
Inicio de la implementación con los grupos de los diferentes Centros de Interés CI, desde actividades previas conexas al proceso de implementación como aproximación a cada uno de los seis Centros de Interés.

Valoración.
Posibilidad de abordar el arte desde el patrimonio, tomando como punto de partida el Museo Comunitario del Vidrio, desde La Ruta del Vidrio, visitando los Palacios e Iglesias más representativos para el vitral y la fábrica del horno de vidrio que alberga un técnica vidriera de  tradición intacta desde el medioevo.

miércoles, 1 de julio de 2015

MEVIBO las prácticas artísticas en 40x40


EL MUSEO DEL VIDRIO SE VINCULA AL PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LOS CLAN DE IDARTES, CON SU PROYECTO OPERA”.

El Museo del Vidrio de Bogotá MEVIBO, haciendo uso de su narrativa “Transparencia y Cuerpo”, propone que sea a partir del disfrute de las prácticas artísticas, que se enfoque la creación desde una Orientación Formativa Escolar que Reúne las Artes OPERA, como alternativa interdisciplinar para promover, incentivar y destacar el talento de los Niños, Niñas y Adolescentes NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES  que conformen los grupos, para ambos ciclos (niños y jóvenes)
EL Museo del Vidrio ha reunido a 16 artistas formadores de todos los centros de interés para la implementación de este proyecto.

La propuesta contempla un proceso de formación artística enfocado en un proyecto creativo por semestre (4 meses efectivos), estructurado de manera secuencial en cuatro etapas: sensibilización, fundamentación, apropiación e integración.

El principio activo de esta propuesta es el trabajo colaborativo, la creación participativa que mediante la experiencia del Museo del Vidrio Comunitario, hemos desarrollado para construir en comunidad, lo cual nos motiva a configurar una puesta en escena que integre elementos interdisciplinarios dentro de las artes como alternativa a la fragmentación, aludiendo a Manfred Max Neef cuando plantea que “toda acción es local” y que “dejamos de percibir totalidades y sólo percibimos fragmentos”, para llegar a “comprender” la transdisciplinariedad como un asunto de percepción profunda, cumpliendo con lo planteado por él: “…sólo podemos comprender aquello de lo cual somos capaces de formar parte.” 

Esta propuesta gira en torno a la idea del taller como centro de aprendizaje, laboratorio de investigación y creación por excelencia del arte, lugar en el cual se ejercitan y desarrollan destrezas, habilidades, capacidades y en donde se desprende información de orden cognitivo para la observación crítica de la realidad, la coordinación de acciones de liderazgo, la intención comunicativa y la creación colectiva en la visión de un nuevo ser social íntegro, creativo, estético, participativo, responsable y en pleno gozo y disfrute de sus derechos.